FLORA Y EL FLAMENCO, ilustra Molly Idle. Editorial Barbara Fiore, 2012. ISBN: 978-84-15208-23-5

Al abrir las páginas de este álbum me he sentido igual que al ver una coreografía de ballet. Porque Molly Idle narra sin palabras. Y para ello utiliza la danza como medio de expresión. 

Las ilustraciones encandilan por igual a mayores y pequeños (doy fe de ello). Es un álbum para disfrutarlo sin prisas, dejándonos llevar por el movimiento de Flora y Flamenco.

Los dibujos son delicados y bellos, en algunas páginas hay solapas que nos relatan acciones; el juego de imitación que inicia Flora, la complicidad entre ambos...

Todo comienza cuando la pequeña copia las poses del animal... al principio sin demasiada dificultad, pero el flamenco, algo chulesco, acaba adoptando poses que son difíciles para la niña. Parece que el baile termina cuando Flora cae al suelo y el pájaro se burla de ella, pero no tarda en disculparse.

La disculpa de Flamenco hará posible que los pasos individuales e inseguros, se conviertan en una hermosa coreografía de pareja.

ÍCARO, escribe e ilustra Federico Delicado. Ediciones Kalandraka, 2014. ISBN: 978-84-8464-902-1.

Ícaro es una historia conmovedora, o mejor dicho, son dos historias; una narra la realidad que vive un niño abandonado por sus padres, y otra la ficción que él mismo inventa para refugiarse.

Ambas se distinguen claramente y a ello contribuyen las ilustraciones.  Las monocromáticas ilustran la triste realidad del niño, y las coloreadas nos muestran esa parcela de fantasía en la que Ícaro se parapeta. Son muy evocadoras de las pinturas de Edward Hopper, por las perspectivas que utiliza el autor, la forma de captar la luz, incluso los escenarios son similares a algunas obras del pintor.

Puede ser que este álbum incomode al lector adulto, ya que realidades como esta suelen ser dulcificadas u omitidas en los cuentos, también en la vida real. Porque no solemos contarle a nuestros hijos que hay niños a los que sus padres descuidan, maltratan y abandonan. Pero existen, son de carne y hueso, y puede ser que también utilicen la imaginación para hacer más soportable sus vidas.

Ícaro cuenta en el centro de acogida que sus padres son pájaros. Simplemente han viajado al Polo Norte "siguiendo las rutas migratorias", pero que volverán para llevarlo con ellos. El niño narra cómo fue esa transformación; primero a su padre le crecieron alas y pico, y por ese motivo le despidieron del trabajo, porque siendo un hombre-pájaro le era imposible desempeñarlo... él fue el primero en marcharse. Y después de esto empezó a cambiar su madre.

"Mamá no tardó en comenzar a cambiar.

En nuestras caminatas por la playa dejábamos en la arena una hilera de huellas que, enseguida, borraba el agua.

Dos de niño, dos de ave"

Pese a todo lo que ha vivido, el niño persigue otro modo de vivir, superar sus vivencias, sus traumas, y emprender un nuevo camino elegido por él. Sentirse libre de su pasado... volar.

Esta es mi lectura, y puede ser que no coincida con la de otro lector, porque el autor no nos da masticada la historia, sino varias posibilidades para interpretar el texto y las ilustraciones.

Como siempre dejo los galardones para el final... Este álbum recibió en 2014 el VII Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados. Os dejo aquí el enlace de la editorial, por si queréis saber más Ícaro ganador del VII premio Compostela

ACÉRCATE de Patricia Arredondo. Ilustra, Miguel Zamora. Ediciones Tramuntana, 2014. ISBN: 978-84-941825-4-9

Confluyen en este álbum diferentes maneras de expresarse, distintos lenguajes y la forma idónea para entenderse.

A través de un texto breve y sencillo, la autora nos narra el acercamiento entre dos niños Mateo y Elisa. Esta relación tiene una particularidad, y es que él habla con las manos, y ella con la boca.

Al principio no llegan a entenderse, por mucho que Elisa le grite, Mateo ni siquiera se gira para mirarla. Es el tercer personaje de esta historia, Lulú, quién hará de nexo entre ambos: 

"... a él tienes que acercarte para que te oiga. Él comienza a escuchar cuando lo tocas. Mateo tiene la boca en sus manos, y con ellas habla"-, le explica Lulú a Elisa.

Entonces a Elisa le surgen varias dudas, si es así... ¿cómo van a poder hablar y oir lo que cada uno diga?.

La niña aprenderá a escuchar a Mateo a través del lenguaje corporal y el de signos. Y lo más importante, también descubrirá que sus manos, al igual que las del niño, pueden hablar.

EL GOS NEGRE, ilustra y escribe Levi Pinfold. NubeOcho ediciones, 2014. ISBN: 978-84-942360-7-5

"El Gos Negre" nos habla del miedo, de cómo podemos reaccionar ante una situación inquietante. A veces nosotros mismos podemos crearnos falsos temores, exagerando lo que percibimos; y también podemos mirar de frente a aquello que nos hace sentir miedo, y demostrarnos que podemos superarlo. Quizás restándole importancia, y afrontando los temores con naturalidad, tal y como lo hace Xica.

Xica es la pequeña de la familia Esperanza, que un día cualquiera se ve amenazada por la presencia de un perro negro. El primero que hace saltar la alarma y contagia sus temores al resto, es el Sr. Esperanza, quien no duda en llamar a la policía: 

"- Hi ha un gos negre de la grandària d'un tigre a la porta de casa meva"

(Hay un perro negro del tamaño de un tigre en la puerta de mi casa)

Desde este momento el miedo empezará a contagiarse y a crecer cada vez más, conforme lo vayan percibiendo cada uno de los miembros de la familia. El perro que empezó siendo del tamaño de un tigre, llega a ser tan grande como un dinosaurio. Y llegados a este punto de pánico, lo que hacen es esconderse... ¡debajo de una manta!.

Xica, la más pequeña del clan familiar se sorprende al verlos tan temerosos. No entiende cómo pueden tener tanto miedo de un simple perro negro. Y decide demostrarles que no hay nada que temer.

Estos dos dibujos de Xica, tan diminuta y redondita, me parecen geniales. Ilustran a la perfección lo pequeños que nos sentimos cuando tenemos miedo.

"El Gos Negre" ha sido un descubrimiento muy agradable, tanto por la historia como por las ilustraciones, que me recuerdan a los dibujos de los cuentos tradicionales. Encontramos dos tipos de dibujos: las que son a color y a página completa, y las coloreadas en sepia, (estas últimas acompañan a la narración a modo de viñetas). Todas están cargadas de detalles, son muy expresivas y simpáticas. En muchas de ellas el autor nos muestra con humor lo absurdo de la situación, porque... ¿de verdad era tan terrible el perro negro?.

Os dejo el enlace a la página de este ilustrador y escritor Levi Pinfold,, quien recibió la Medalla Kate Greenaway en 2013 por este precioso álbum.

SOLEDADES de Neus Moscada. Ilustra Chiara Fatti. OQO Editora, 2008. ISBN: 978-84-9871-052-6

Este pequeño álbum nos muestra el lado bueno de la soledad. Pese a que las acepciones de esta palabra casi siempre nos lleven a pensar en este estado como algo negativo, la autora logra transmitir sensaciones y sentimientos positivos relacionados con la carencia de compañía.

Utilizando un lenguaje poético y claro, asocia la soledad con la tranquilidad, creatividad, reflexión y bienestar. A ello contribuyen los dibujos de Fatti  (figuras en blanco y negro con fondos en color) que crean un ambiente acogedor en torno a las vivencias de la protagonista, nos ayudan a interpretarlas y aportan calidez al texto.

Desde luego se trata de una soledad elegida, que proporciona agradables y enriquecedoras experiencias personales. Así nos lo da a entender la autora con la primera frase de la historia: "Hay ratitos en que me gusta estar sola..."; leyendo esto ya podemos ser cómplices de esta niña, que nos deja ver su mundo interior, compartiendo con el lector sus pequeñas soledades. La protagonista nos cuenta, en primera persona, lo que puede hacer cuando no tiene compañía, ofreciéndonos distintas situaciones entre las que posiblemente nos identifiquemos.

"... porque sólo estando sola persigo las libélulas para preguntarles cuál es su flor predilecta".

"... porque sólo estando sola escucho los secretos de los dibujos; y, si están tristes, los coloreo".

Son tan necesarios esos momentos para liberar la imaginación, contemplar la naturaleza, escuchar música, dibujar, escribir, estar en silencio... Estando en soledad es posible percibir y sentir con mayor libertad e intensidad, y después "... cuando estoy en compañía, puedo compartir lo que sentía...".

EL PUNTO de Peter H. Reynolds. Ediciones Serres, 2003. ISBN: 84-8488-110-5

"La clase había terminado, pero Vashti se había quedado pegada a su asiento.
Su hoja estaba en blanco".

Esta historia nos habla en un principio de la frustración de una niña, que no consigue dibujar nada. Vashti se enfada, pero por suerte su profesora le anima a seguir. A hacer una simple marca en el papel y dejarse llevar... "haz sólo una marca y mira adónde te lleva".

La niña clava con rabia el lápiz en medio de la hoja, el resultado es un punto diminuto e insignificante, pero ese será el punto de partida para que Vashti dé rienda suelta a su creatividad, y consiga hacer dibujos que la satisfagan.

El amor propio de Vashti le ayudará a superarse, vencer su miedo y descubrir capacidades que no creía tener.

Es una buena lectura para los pequeños y también para los adultos, ya que nos recuerda la importancia de darles confianza y seguridad en sí mismos. Este cuento junto con "Casi" y "El Museo" forman parte de una trilogía a la que el autor dio el nombre de "creatilogy". La idea principal de estas historias giran en torno a  la creatividad; su búsqueda y descubrimiento; el rechazo a la perfección como único fin, y por contra valorar las imperfecciones (los "casi árboles", "casi casas", "casi jarrón con flores"...) para no limitar la capacidad de creación de los niños.

Aquí os dejo los enlaces a las storyboards de los títulos "El Punto" y "Casi"

LA MÁSCARA DEL LEÓN de Margarita del Mazo. Ilustra Paloma Valdivia. OQO editora, 2009. ISBN: 978-84-9871-160-8

"En lo más profundo de la sabana, a la sombra de una vieja acacia, nació un león.

Era pequeño, porque los leones nacen así: no tienen melena, no tienen dientes...

Tomaba mucha leche, y crecía poco a poco".

Su padre siempre lo miraba orgulloso, pensando que algún día él sería un "auténtico rey de la sabana".

Pero... ¿era eso lo que quería ser Leoncito?.

El cachorro no se comportaba tal y como esperaba su padre, porque siempre estaba sonriendo al resto de animales, se reía de sí mismo, no sabía rugir (sólo maullaba) y lo peor de todo es que, su mejor amiga era una cebra con la que jugaba al pilla-pilla... Y no es esto precisamente lo que suele hacer un "auténtico rey de la sabana" ¿verdad?.

Pese a las diferencias con su padre, Leoncito se sentía muy feliz, hasta que alguien le puso una máscara: "ligera como una pluma, fría como el odio y roja como la ira". Desde ese día tuvo la apariencia de un"auténtico león", al que todos los animales  rehuían con miedo... y es así como Leoncito se convirtió en lo que no quería ser.

¿Qué ocurre cuando no cumplimos las expectativas que otros tienen de nosotros? ¿qué pasa si no nos comportamos a semejanza de los demás?...
Este álbum nos recuerda que cada persona tiene una identidad propia que debemos valorar y reforzar. También nos muestra el poder que tiene una sonrisa, y que estar de buen humor nos acerca a los demás. Es esencial aprender a reírnos de nosotros mismos y contagiar esa risa, como hace este cachorro de león.

Además de la historia, también me han gustado las ilustraciones, porque son sencillas y muy expresivas. Los colores que ha utilizado Paloma Valdivia me han recordado a los estampados que lucen las mujeres africanas en sus vestidos: rojo, amarillo, negro y añil.